Mi proceso de trabajo en una ilustración digital.


Un Pirómanosaurio Garrópodo Encienderonte

Os presento a una de esas criaturas que nunca debieron salir del oscuro mundo del subconsciente de este autor:

Se trata de un Pirómanosaurio, un animalito no más alto de metro y medio, torpe y travieso, del tipo ¡Ay se me ha quemado!, gordete hasta dejar de volar, pues sus dos alas traseras son tan pequeñas que ya no pueden con su cuerpo, lo que hace que sus garras se quemen de continuo al pisar brasas. Por éso pertenece al órden de los garrópodos y dentro de estos a la familia de los encienderontes, pues como puedes comprobar le encanta quemar casi todo lo que le rodea y para ello se vale de herramientas de lo más variadas. En este caso porta un Subcandelabro Lanzallamas de Asalto ScLA392, pero en el futuro podrá verse casi todo su arsenal.

Además de deciros qué tipo de animalito he dibujado, lo que aquí me tráe es contaros con detalle cómo diablos dibujo estas cosas, es decir cuál es el proceso de trabajo para conseguir un dibujo de este acabado tan detallista y barroco.

Vamos allá.

BOCETOS

Lo primero es partir de un dibujo hecho a lápiz que escaneamos al menos con una resolución de 300 ppp y en color, aunque el dibujo esté hecho en blanco y negro:

Si te fijas con detalle en ambos, puedes comprobar que algún pequeño detalle ha cambiado entre el dibujo final y el original, luego los comentaremos. Ahora es importante observar lo sucio que nos ha quedado el escaner, se ve la textura del papel y cierto tono verdoso y rojizo, pues bien, éso me gusta mucho y me ayudará en el trabajo, así que nada de limpiar los bocetos antes de tiempo.

Por supuesto en el proceso de diseño de un personaje debemos hacer muchos otros bocetos desde muchas vistas diferentes, ello nos ayudará a fijar los detalles del personaje:

 

 

 

 

 

 

 

 

Bueno, total que  llevamos nuestro dibujo escaneado a Photoshop. Es muy importante que trabajemos en la última de las versiones del programa, la CS5, porque ha incorporado varias herramientas que veremos luego y que son muy importantes para los dibujantes de pincel.

La primera tarea es la de limpiar el contorno exterior con una goma de borrar. Para hacer el trabajo más preciso es conveniente utilizar una tableta digital, no es necesario que sea una maravilla, pero cuanto mejor sea más cómodos estaremos. Otro día hablaremos de ellas:

ESTUDIO DE LUCES Y SOMBRAS

Un borrado más preciso nos permite aprovechar la textura del papel del escaneado y el aspecto verdoso del que hablaba al comienzo para tener sensación de hacer el primer esbozo del estudio de luces solamente con la goma. En este caso las luces no son fuertes ni forzadas, así que no son demasiado llamativas, pero sí nos ayudará mucho este paso en la claridad que tomen luego las texturas finales:

Después hacemos el estudio de las luces más serio, con tres procesos: El primero es una aguada del mismo tono azul verdoso que conserva el escaner, a la manera en la que lo hacía Velázquez. Este tono nos ayudará mucho a conseguir un color de carne muy creíble cuando lo mezclemos con el naranja pálido. El segundo es una aguada oscura (tierra sombra tostada o sombra natural) para las sombras más directas, como la del final de la cola en la barriga. Y el tercero es un refuerzo de tinta supernegra que haremos  a medida que vayamos luego texturizando. Con estas tintadas será suficiente para establecer las luces que iluminan nuestro objeto:

EL MODO DE CAPAS

Estas tres tintadas las haremos en tres capas, a las que llamaré capas de luces, por encima del boceto, pero no lo ocultan aunque estén encima, porque el boceto tiene el modo de capa Multiplicar, lo cual es absolutamente fundamental para poder seguir este método de trabajo. Las otras tres capas de luces  pueden tener también otros modods de capa diferentes del normal, tales como el oscurecer o el subexposición lineal. Haz pruebas con cada modo de capa en las capas de luces para ajustarlas a tu conveniencia. Las restantes capas se trabajarán siempre en modo normal y podrán situarse debajo de las capas de luces (¡ojo, solo de las que tengan modos de capa diferentes del normal).

DOCUMENTACIÓN

Debemos pensar en el aspecto final que queremos darle al personaje, en este caso quiero que tenga una piel parecida a la de un dinosaurio, y por tanto debería fijarme en la piel del cocodrilo, las serpientes y quizá la de los elefantes o rinocerontes. Debo sonseguir muestras de ellas, así que recurriré a mi banco de texturas, una de las principales tareas que todo ilustrador debe acometer, o en us defecto me pondré a buscar por internet o por las enciclopedias de fotografías que tenga a mi alcance. La fotos de las texturas debemos tenerlas delante cuando nos dispongamos a dibujarlas para nuestro personaje:

Claro que esto es solo un ejemplo, elige todas las texturas que puedas, que las ilustraciones excelentes siempre están previamente bien documentadas.

LAS  TEXTURAS

No es sencillo hacerlas, requieren mucha paciencia y por eso muchos dibujantes fallan. A los dibujantes que hacen texturas en los estudios de animación se ls llama decoradores y se dedican también a hacer los fondos de las escenas. Después de los animadores son los que más cobran, por algo será.

Para acometerlas lo primero que hago es seleccionar una gama de colores que componen cada textura, luego comienzo haciendo las lineas generales de la textura, que marcarán las arrugas y grietas, luego hago una aguada suave con los colores más claros y después marco las sombras con los tonos más oscuros. Poco a poco voy repasando con pinceles de puntas abiertas para generar sensación de caos y a medida que voy avanzando voy generando las partes más claras dependiendo de lo que me marque el estudio de luces y sombras que hice antes.

Poco a poco vamos avanzando en las texturas de las diferentes partes:

Las texturas de brazos y piernas son copia de la misma, aunque modificada con el filtro licuar para variar la dirección de las grietas. Este es un proceso que usaremos mucho.

Otras texturas más complejas serán las del collar, que tiene botones dorados y dos materiales en su fondo, o la del subcandelabro y su culata de diferentes metales, o la de la cola, formada por muchos tramos cuyo color va variando hacia el rojo, o la de la cara, que quería que me quedase como la piel del elefante, con unas arrugas muy marcada, pero sin que perdiera la expresión bobalicona que luce el personaje desde el boceto.

Her quedado especialmente satisfecho del casco, es un modelo de casco nuevo, aunque basado en los viejos cascos alemanes de guerra, pero este cubre los hombros con metal y engancha el collar protector con dos botones enormes:

Utilizando procedimientos y herramientas avanzados, como las máscaras de capa, o el pincel mezclador, de las que hablaremos en otras ocasiones, llegamos al final del proceso por el que convertimos un boceto a lápiz en una sofisticada ilustración digital de texturas hiperresalistas:

Salu2

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Juan Muro

Noviembre de 2010

 

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